意大利鋼琴家毛里齊奧·波利尼被評價為古典樂界“最具創(chuàng)造力的詮釋者，最好奇的探險家”。據(jù)意大利媒體消息，毛里齊奧·波利尼3月23日去世，享年82歲。他的告別儀式將在米蘭斯卡拉劇院舉行。

2009年4月，波利尼在上海音樂廳。

波利尼的第一次中國行，是在2006年金秋的北京國際音樂節(jié)。這位彼時已滿頭白發(fā)的老者，坐在鋼琴面前的一瞬間，就化為了氣勢凌人的“帝王”。

“貝多芬、李斯特、勛伯格，波利尼仿佛帶領(lǐng)聽眾們穿梭于跨越一個多世紀的時空隧道中，古典主義層層攀升的高樓廣廈、浪漫主義云水翻騰的斑斕畫卷、現(xiàn)代主義冷峻奇崛的音響調(diào)色，都在他的指尖獲得了最完滿的邏輯和最虔敬的致意。”

北京國際音樂節(jié)工作人員發(fā)文回憶，“當李斯特‘巨獸’般艱深澎湃的《b小調(diào)奏鳴曲》在波利尼無瑕的技巧中收束時，全場觀眾爆發(fā)出的興奮呼喊，至今仍印刻在筆者的耳畔，大師更是慷慨地回饋了5首加演曲目，讓保利劇院沉浸在持久的沸騰之中。”

當時，上海樂評人李嚴歡還專門為了音樂會跑去北京，“在24小時內(nèi)往返京滬兩地，這于我還屬首次，但鋼琴大師波利尼的到來，實在是個很大的誘惑。這位大師對亞洲聽眾之‘吝嗇’，我已早有耳聞，每年僅在亞洲安排四場音樂會，而且無一例外的奉獻給東京的聽眾。此次能在現(xiàn)場聽到他的演奏，心情之興奮，毫不亞于‘天上掉下了餡餅’。”

李嚴歡記得，節(jié)目單經(jīng)波利尼親自修改了數(shù)次，他將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的作品作搭配，帶來一套最能反映自己演奏藝術(shù)的重量級曲目。正如他自己所言，之所以選擇這套由貝多芬、李斯特、勛伯格這三位不同時代作曲家的作品組成音樂會，是為了“向中國聽眾展示從古典主義到浪漫主義再到現(xiàn)代樂派的脈絡(luò)傳承”，“可以想見，他本人特別重視這份給中國聽眾的‘見面禮’。”

正式曲目后的加演成了音樂會的又一大亮點，作品之多、之重是讓人意想不到的，在音樂會日程安排上顯得頗為“吝嗇”的波利尼，面對中國聽眾的熱情，慷慨地演奏了五首加演作品，“顯然，數(shù)日的中國之旅和現(xiàn)場氣氛的感染，讓大師有了一份好心情，也讓我們大飽耳福。”李嚴歡說。

2009年，這位琴鍵上的泰斗級人物展開上海之行，4月19日在上海音樂廳。這是波利尼第一次來上海開獨奏音樂會，也是他唯一一次來上海。

據(jù)當時的媒體報道，為了這次上海演出，波利尼專門指定了一臺鋼琴帶來上海。他認為：“每一件樂器都有自己的脾性，比如鋼琴表面上是木頭和鋼絲做的，但是每一個部件都磨合了好多年，手指一觸鍵，發(fā)出的聲音就像多年相處的朋友一樣親切熟悉。如果到了一個陌生的地方，讓我換一架鋼琴演奏，我會覺得找不到感覺。”

和過去時代的鋼琴大師有所不同，波利尼很關(guān)注同時代的音樂，是當代音樂的捍衛(wèi)者。他對年輕一代的鋼琴家的唯一建議就是：“不要放棄對現(xiàn)代音樂的鉆研。即使它們很艱深，即使演出機構(gòu)和經(jīng)紀公司對它們相當冷淡，也不要放棄鉆研，因為這是畢生使命之一。”

波利尼堅信“音樂必須吐故納新”，所以在獨奏音樂會上，他把勛伯格的鋼琴小品、韋伯恩的變奏曲作為搭配乃家常便飯。那一次的上海音樂會，波利尼依然按照自己的邏輯和興趣制定了曲目，分別是勛伯格《六首鋼琴小品op.19》、韋伯恩《鋼琴變奏曲op.27》、舒曼的《C大調(diào)幻想曲》等。

波利尼希望，所有觀眾支持當代音樂，“對于一種相對年輕的音樂形態(tài)來說，聽者用心傾聽是必要的氛圍。就像古典時期的音樂作品，如果當年沒有觀眾認真傾聽，發(fā)現(xiàn)它們的偉大之處，那么它們早就被埋沒掉了。”

樂評人李嚴歡同樣聽了這一場音樂會，并在后臺與波利尼合影，“作為世界頂級鋼琴家，他對藝術(shù)要求很高：自帶鋼琴和調(diào)音師，對室內(nèi)溫度有嚴格的要求，曲目中有許多并不熱門。我們在現(xiàn)場感受到了鋼琴家的實力，也感受到了他的親和力，他當時甚至走到臺口與觀眾握手，更加演了四首曲目。”

上海樂評人顧超對這場音樂會記憶猶新，當時的他還在復旦大學讀大二，那時候的上海一旦有重大演出，往往會引起很多人矚目和討論，“最高票價上千，這在當時是很嚇人的，但還是非常搶手，很多業(yè)內(nèi)人士都去了。從演出前到演出后，這件事轟動了幾個月，大家一直在持續(xù)性地討論。”